Зв'язатися з нами

Головна

Джефф Кунс: Людство перед усіма

ДОПОВНЕННЯ:

опублікований

on

Ми використовуємо вашу реєстрацію, щоб надавати вміст у спосіб, на який ви погодилися, і покращити наше розуміння вас. Ви можете будь -коли відписатися.

jeffkoons1У Джеффа Кунса було напружене літо. Трійка виставок, що підтверджують кар’єру, щойно проходила по всій Європі: Фонд «Бієлер» у Базелі створив ретроспективу своїх робіт, зосереджених навколо трьох основних груп робіт («Нові», «Банальність» та «Святкування»); Schirn Kunsthalle та Liebieghaus Skulpturensammlung, обидва у Франкфурті, зосереджуються на двох основних артеріях художнього виробництва Кунса: його картині та його скульптурі, що виставляються одночасно, але у двох окремих місцях у Франкфурті. В останньому місці, Liebighaus, завжди розміщена виняткова колекція скульптур найвищого рангу та якості, що охоплює п’ять тисячоліть. Там були побачені роботи Кунса, які створили вражаючий набір діалогів, закріпивши його власну практику в основі кульмінаційної традиції скульптури - (однією з найвищих точок цих діалогів (або дуетів) було тісне та близьке зіставлення між жінкою художника у чані та монументальний вівтар Дели Роббії Успіння Богородиці (“Мадонна делла Сінтола”.)

Зараз збирається відкрити ще одну вражаючу виставку мистецтва Джеффа Кунса: у галереї Almine Rech у Брюсселі. Це подія з багатьох причин: це перша виставка Koons у Брюсселі з 1992 року, коли бельгійській публіці було представлено Made in Heaven. Що ще важливіше, нинішня виставка увінчує врожай цього літа: вона робить висновки, підбиває підсумки, а також знову розширює цей надзвичайно багатий і плодовитий сезон виставок творчості Кунса.jeffkoons2

Ні Кунс, ні його мистецтво ніколи не можуть залишатися статичними: його творчість схожа на тремтячий організм, який невпинно кишить життям, створюючи все нові і більш дивовижні, яскраві форми. У галереї Almine Rech Джефф Кунс представляє добірку з сімнадцяти робіт останніх двох десятиліть свого виробництва; нещодавні та менш нові роботи будуть представлені разом із абсолютно новими роботами: роботи із серії Celebration (1994-), Попая (2002-) та Халка Елвіса (2005-), можна буде побачити з кількома роботами, які ще ніколи не бачили публічно, наприклад, пара картин з останньої серії художника «Античність» (2009–2012). Будуть також нові твори або гібридні твори, що поєднують елементи цих минулих різних груп. Тоді ця виставка в Almine Rech багато в чому пропонує чіткий і точний вибір та короткий зміст деяких знакових картин і скульптур, що вийшли з майстерні Кунса, і, в той же час, вона представляє "нове, нове , новий 'Джефф Кунс - той, хто, за іронією долі, дивиться на світанок людства: виставка пропонує нам поєднання між минулим, сьогоденням і майбутнім, а також дозволяє глибше проникнути у все більш захоплюючий і шипучий Всесвіт Кунса.

Останнім часом було сказано багато про інтерес Кунса до історії мистецтва і, насправді, про його широкі знання: Кунса, як правило, представляють як вундеркінда та онука Уорхола, Дюшана (а саме через його спільне захоплення готовими продуктами), і Мікеланджело. Можна легко забути, що інтерес і участь Кунса в історії мистецтва є лише особливим способом доступу, щоб досягти того, чого він ніколи не переставав підкреслювати: його інтересу до людства - і справді, його глибокого наміру спілкуватися з рештою людства. Як він одного разу висловився до Пітера-Клауса Шустера, “я насолоджуюся мистецтвом і відчуваю зв’язок через людську історію”. Кунс це означає. Завдяки мистецтву б’є пульс людства: Джефф Кунс святкує цей естетичний ритм на всіх рівнях у всіх частинах нашого існування. Ось чому для Джеффа Кунса краса є синонімом „прийняття”: буквально визнання того, що кожну емоцію перед красою варто відзначати - будь то збуджене здивування блискучих очей дитини перед її першою надувною іграшкою, чи це відданість, що надихає благоговіння, яку собі уявляють в очах наших найдавніших предків 27,000 XNUMX років тому перед Віллендорфською Венерою (нещодавня тема натхнення для Кунсів).

Але, починаючи з Celebration (на виставці в галереї Almine Rech), це серія, яка для Кунса вже, саме, стосувалася спілкування. Роботи - алмази, повітряні кулі, серця, виконані в сталях світиться відтінків, а також картини подібних предметів - виникали з бажання зв’язатися зі своїм сином - і через його сина через людство в цілому. Починаючи з 1994 року, Кунс присвятив себе створенню цих фантастичних образів, які він назвав новими архетипами для сучасного людства. Таким чином, ці образи служать об’єднанню глядачів - ми можемо бачити себе образно, у цих чудових предметах нашого колективного дитинства і буквально, дзеркально відображаючись на гладкій сталевій поверхні.

Серія "Попай", розпочата у 2002 році, використовує той самий словник дитячих іграшок, що і "Celebration", але розширює ці посилання, повертаючись до своїх попередників поп-музики - через власне Pop Eye Кунса. Як і Уорхол до нього, Кунс використовує Попая як американського героя, миттєво впізнаваного кожного, глибоко вкоріненого в народній свідомості. Кунс також додатково досліджує сферу готового духампійського лиття надувних надувних - за винятком, звичайно, того, що в жодній скульптурі Кунса немає нічого "готового": зовсім навпаки, все "ультра-зроблено". Омари Koons цієї серії також нагадують нам про Далі. Дійсно, тут конфігурації, зіставлення та поєднання скульптурних чи живописних елементів надають цим композиціям іронічного та сюрреалістичного дотику.

Серія Халка Елвіса, розпочата в 2005 році, зосереджена на цьому неймовірному зеленому супергерої, пов’язує Схід і Захід. Кунс каже: «Для мене Халк функціонує у всьому світі. Він представляє не лише західного діяча, але й азіатського бога-охоронця ". Скульптури Халка Елвіса займають монументальний простір з їхньою жорстокою, пугілістичною присутністю: гармати, гарматні ядра і, звичайно, самого страшного Халка. Картини - це складні шари хитромудрих образів, часто складних для ока, щоб їх розплутати. Поряд із зображеннями парових машин, гейш, надувних мавп, Халків, є шари, здавалося б, імпресіоністичних (але відтворених за вимогливим методом Кунса) мазків пензля, порнографічних сцен, виконаних крапковою матрицею, та дитячих каракулів, як популярне “Походження Світ у Твомблі ”, як це назвав Кунс. Ці шари створюють свято для очей, одразу впізнаване і в той же час неможливо повністю зрозуміти.

реклама

Античність - це остання серія Кунса, яка пов’язує митця з найдавнішими видами мистецтва: це його найбільше твердження про його давнє дослідження історії людини / мистецтва. Картини з античності, виставлені в галереї Almine Rech, оживляють це поняття прийняття та святкування всіх естетичних емоцій: ці роботи демонструють візуальні колажі з різнорідних посилань, розподілених один на одного на декількох картинних площинах, пов'язуючи різні пластичні твори вишуканість. Наприклад, зовсім недавня Античність (Бик Фарнезе) (2009-2012) включає зображення творів невідомих вуличних художників, дитячі каракулі, картину одного з особистих героїв Кунса (і Дюшана) Луї Ейльшеміуса, а також деяких з найбільших творів класичної античності. Титульний бик Фарнезе займає центр картини; ця велика скульптурна група, виявлена ​​в шістнадцятому столітті під час розкопок Папою Павлом III, оточена бронзовим Пріапом та Афродітою. На передньому плані зображення - доісторичний кельтський ідол, якого Кунс придбав в Інтернеті. Нарешті, наведення на всі ці шари - це дитячий малюнок вітрильника, який одночасно є еротичним візуальним подвійним учасником.

З тієї ж серії «АНТИЧНІСТЬ», «Металічна Венера» (2010–2012), вражаюча скульптура зі свіжими квітами поруч із нею, є справжньою екскурсією та актом відступу у скульптурній творчості художника. Ця скульптура спирається на кольорові роботи з нержавіючої сталі, оглядаючи при цьому Праксітеля, відомого аттичного скульптора 4 століття до нашої ери, який революціонізував традицію зображення Афродіти, зобразивши її (дивним сучасним чином) як жінку, яка збирається мати ванну, а не божество, застигле в її наготі. Кунс використовує нові технології виготовлення для отримання рідкого покриття, в якому сталь, здається, тане на наших очах, припускаючи дуже рідку посудину, з якої народилася Венера / Афродіта або в якій вона просто купалася. Досягнення ліквідності за допомогою скульптурної форми - ось останнє і найвпливовіше досягнення Кунса. Венера / Афродіта піднімає свою сукню над головою, оголюючи походження своєї сексуальної сили та цілком каліповий тил - все це стосується початку або «Походження» світу: лібідо та серцевини нашої людства. Кунс і раніше працював із живими квітами, дуже широко в своїх великих скульптурах Щеня та Спліт-Рокер. Тут квіти представляють розквіт сексуальності, а також заявляють про універсальність еросу: хоча квіти зазвичай набувають тимчасових якостей, пов’язаних зі смертю, тут, постійно доглядаючи та замінюючись, вони перебувають у постійному стані розростання.

Історія людства перевершує і поглинає історію мистецтва: цьому нас вчить Джефф Кунс, один з найбільших живих художників сьогодні. Мистецтво служить лише тому, щоб ми усвідомили себе як людей, як частину людства - і як частину нашого співлюдства. Повідомлення, вплив якого сьогодні не може бути більш радісним!

 

Анна ван Densky

Поділіться цією статтею:

EU Reporter публікує статті з різних зовнішніх джерел, які висловлюють широкий спектр точок зору. Позиції, зайняті в цих статтях, не обов’язково відповідають EU Reporter.

Тенденції